Continuando, el profe nos comenta que el día 15 de Octubre de 2009, fallece el Sr. Alfredo Silva Estrada, poeta venezolano que será homenajeado en la Semana Internacional de la Poesía por uno de sus trabajos titulado “Tan fácilmente”, como parte de esto Yucef nos lee uno de sus poemas, hace un rato publique uno poco sobre este personaje.
Continuando con las largas charlas del profe que ya se están haciendo costumbre, se inicio un debate o intercambio de opiniones entre lo que es arte contemporáneo y arte moderno donde el profe nos pregunta cuando inicia cada uno, cada quien dijo su punto de vista, personalmente no soy una persona muy dada al arte, me resulta irónico pues como ya había comentado en una de mis entradas en mi familia hay varios artistas… bueno yo soy el vivo ejemplo del dicho “casa de herrero, cuchillo de palo” jajaja, pero bueno siguiendo con mi cuento, para mí el arte contemporáneo es el arte que se desarrolla a finales del siglo XVIII aproximadamente, donde si no mal recuerdo se desarrollan algunos movimientos artísticos como el Cubismo, Expresionismo entre otros. Referente al arte moderno umm creo que fue aquel se desarrollo a finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, el arte moderno mi criterio fue un arte que se desarrollo en una época de experimentación, donde la estética no tenía que ser necesariamente atractiva visualmente, sino mas bien las emociones que una obra podría transmitir o generar en los espectadores.

Continuando con la larga charla, entre el arte moderno y arte contemporáneo, se nos pregunto si teníamos idea de ¿qué era? o ¿quiénes eran?, y bueno casi nadie los conocía jeje, se nos explica que fueron un grupo de artistas venezolanos los cuales fueron principalmente los impulsores del arte moderno en nuestro país proyectando el movimiento abstraccionista, entre estos artistas podemos mencionar a Jesús Soto, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Víctor Valera, Oswaldo Vigas, Armando Barrios y Alirio Oramas, entre otros, este grupo tuvo un periodo de 5 años aproximadamente.

El poeta venezolano Alfredo Silva Estrada, quien fue en 1997 premio nacional de literatura, murió el miércoles a los 76 años de edad, informaron sus allegados este viernes.
Silva Estrada, quien publicó su primer libro de poemas "De la casa arraigada" a los 20 años, era considerado el mayor exponente de la poesía abstracta en Venezuela.
Entre sus obras destacan "Del traspaso", de 1962, y "De bichos exaltados", 1990. Silva Estrada fue además un importante traductor, especialmente del poeta francés Paul Valery. Silva Estrada cursó filosofía en la Universidad Central de Venezuela, con profesores como Juan David García Bacca, Juan Nuño entre otros. Graduado en 1957, viaja a Europa para continuar estudios de posgrado en La Sorbona (París, Francia), y en esa época se inicia como traductor. En 1960 se casa con Sonia Sanoja. A su regreso a Venezuela ingresaría nuevamente a la Universidad Central de Venezuela, esta vez como profesor. De 1965 a 1982 condujo en Radio Nacional de Venezuela el programa Homenajes.
Bueno dejando aquí algo sobre este personaje venezolano, que hace unos días nos abandona físicamente, pero su alma, su esencia y su legado se quedan en los corazones de todos los venezolanos.

En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune, John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres. Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.

SUS 10 LEYES DE LA SIMPLICIDAD
El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías. En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog)
1. REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
2. ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. Dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
3. TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
4. APRENDE. El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione.
5. DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
6. CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
7. EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
8. CONFIANZA. Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
9. FRACASO. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
10. LA ÚNICA. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.
Finalmente, logre acceder a mi blog, luego de varios días intentando restaurar la clave de acceso, pero bueno, no sé qué paso, el punto es que logre recuperarlo… porque daba un gran fastidio abrir uno nuevo…. Retomando donde había quedado y pidiendo mil disculpas con el profe y con mis compañeros… quede hablando sobre el tema de los grafiteros y las anécdotas del profe Yucef referente al tema, donde nombro al artista del grafiti ingles Banksy, que intervenía los museos.
Se hablaron de varios temas durante la larga y extensa clase, donde se nombraron varios artistas como Takashi Murakami, artista japonés contemporáneo, Reymond Romero artista venezolano que sigue la misma línea de trabajo que el japonés Takashi. Entre tantos artistas y autores, se hablo un poco sobre nuestra identidad, y nuestro hilo conductor, donde el ejemplo que se dio fue la serie animada japonesa “Dragon Ball”.
Se hablo un poco sobre la historia de la tecnología, el profe realizo una lectura sobre un texto que trajo, y mostro una serie de imágenes. Sobre una breve introducción sobre la tecnología digital, recorrió la historia de IBM, Mac, Windows. Para finalizar el profesor mostro una presentación sobre el arte digital.

Historia de las computadoras.
Las computadoras son una prueba de cómo el hombre a lo largo del tiempo ha ido evolucionando siempre con el fin de satisfacer necesidades y acortar el tiempo para cumplirlas. Desde el ábaco (que no es realmente considerado dentro de la historia de las computadoras com
o hardware sino como los inicios del almacenamiento de datos), hasta los computadores actuales se han desarrollado distintos modelos, unos más complicados que otros para lograr dicho fin; si volteamos la vista al pasado podemos dar un pequeño recuento de las generaciones que componen esta evolución.
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De nuevo por aquí... pidiendo disculpa por la demora... pero es que aun no me acostumbro a estar manteniendo un blog... jejeje no es parte de mi vida diaria… siguiendo con la evolución de la materia de “Arte Digital” y espero sea un poco más activa... continuo contando sobre la clase del 02 de octubre, un día importante... mi hermano cumplió 16 años, mi ahijada cumplió 6 años, y una de mis mejores amigas también cumplió años... un viernes festivo jejeje…en esta mañana el profe Yuces impartió una clase teórica, bastante extensa, cargada de mucha información.. Y bueno todo comienza más o menos así:
Iniciamos la clase conversando sobre los trabajos de los blogs, donde nos comento que se sentía contento al ver que ya estábamos más activos en cuanto sus actualizaciones; una vez más el problema de la red. Luego se inicio una breve platica referente a los equipos ULA-UCV, y el profe nos dijo que hoy (clase del viernes) o en el transcurso de la semana teníamos que estar listos con las parejas, en lo que a mí respecta comento que ya esta parte la resolví, tendré la oportunidad y fortuna de hacer equipo con la compañera de la UCV de la materia “Sociología del Arte” Ángela Zambrano.
Luego nos comento que entraremos al canal de Arturo Uslar Pietri en youtube, el cual revise muy rápidamente, y pienso ver luego con mayor detenimiento; posteriormente pregunto si conocíamos software de descargas, y para mi sorpresa varios no tenían ni idea de lo que es “torrent”, por lo tanto el profe. Yucef pidió que investigáramos los siguientes nombres: Torrents, Ares, eMule, Trorrentz, Kazaa, Taringa, entre otros, estos nombres son asociados a distintos software y sitios de descarga de datos electrónicos de manera gratuita y pública, ya sea música, video, entre otros archivos variados.
Hablamos sobre el término P2P (pear to pear) persona a persona, computadora a computadora, un nombre muy conocido resonó y se trata de Napster, como pionero de sitios de descargas, estableciendo una plataforma donde las personas puedan intercambiar o compartir datos. Según la historia, Napster fue sujeto a una gran polémica y controversia, puesto que cuando salió sufrió una gran demanda por parte de los artistas a causa de los derechos de autor, y curiosamente actualmente es este mismo medio de transferencia de información vía internet que ahora muchos de ellos hacen publicidad y venden sus productos.
Siguiendo en la larga clase de este viernes, continuamos en los temas digitales, y en un momento de la clase Yucef comento sobre el facilitarnos unos libros electrónicos, incluso nos hablo de cómo digitalizar nuestros libros impresos, nombre varios software que realizan esta tarea, pero entre tanta información no alcance anotar sus nombres, particularmente nombre el siguiente libro “Reflexiones para Jóvenes capaces de leer”. Editorial Seleven. Autor Juan Liscano. Publicado en el año de 1985. Y como dato curioso del mismo nos comenta que el primer capítulo de este libro habla del fenómeno de Michael Jackson en los años 80.
Breve comentario referente a la Revista Nacional de Cultura, cuya portada es una obra de armando raberón, el profe pregunto si habíamos tenido algún texto sobre raberón, solo 5 dijeron que si, luego el profe se dispone a leer una página de dicha revista.
Se hablo del arte callejero, y el impacto de los grafiteros. El profe nos cuenta una anécdota sobre una experiencia que vivió con un grupo de joven grafiteros, y el programa televisivo venezolano “Sábado Sensacional”. También nos pregunto si conocíamos la FIA (Feria Iberoamericana de Arte) y nos comento que paralelo a este evento se desarrolla el evento Salón Joven conFIA, que anteriormente era patrocinado por Cantv, pero actualmente lo patrocina Intercable. Y donde el también participo hace varios años.
