梶浦 由記 Kajiura Yuki
Bueno, por aquí de nuevo, a decir verdad no sé porque ando por estos lados.. umm no se jejeje… posiblemente sea por mi estado de ánimo actual.. no sé en verdad.. pero bueno el punto es que estamos aquí, y en esta entrada les traigo un poco de cultura general, como la mayoría que me conoce sabe que me gusta la cultura japonesa, hoy les traigo una breve info sobre una de las compositoras mas destacadas del actual Japón, sipa si es, me refiero a la mundialmente conocida Yuki Kajiura.


Yuki Kajiura (梶浦 由記 Kajiura Yuki),

Nacida el 6 de agosto de 1965, en Tokio, es una compositora japonesa de bandas sonoras para animación japonesa y videojuegos, participando además en colaboración con otros músicos en orquestas para diversas obras de teatro. En lo referente a la música para animación, ha producido bandas sonoras para diversos animes, entre los que se encuentran: .hack//SIGN ,Naruto en la canción de la primera película , participando Noir y Tsubasa Chronicle. También ha compuesto o ha participado en las bandas sonoras de Aquarian Age, Madlax, Gundam Seed, Gundam Seed Destiny, Mai Hime, Mai Otome, y una de las películas de Kimagure Orange Road, no participando en las otras. En lo referente a la música para videojuegos, ha producido las bandas sonoras para Xenosaga III, habiendo participado también en la producción para la de Xenosaga II. Esta artista nació y reside actualmente en Tokio, Japón.

Debido al trabajo de su padre, estuvo viviendo en Alemania occidental desde el año 72 hasta que acabó el instituto. Se graduó en la Universidad Nacional de Tokio como programadora, aunque más tarde decidió dedicarse a la música, en gran parte animada por su padre, gran admirador de la música clásica y la ópera. La primera pieza que compuso la escribió a los 7 años de edad para su abuela

Otro proyecto de Yuki Kajiura es FictionJunction. Este proyecto personal de la compositora lo ideó para poder introducirse también dentro de la escena J-pop. Con éste ha conseguido también un gran reconocimiento como autora de temas de inicio y final para varios animes, junto con artistas destacadas de aquel panorama como Yuuka Nanri, Asuka Kato y Kaori Oda. FictionJunction YUUKA, con Nanri como vocalista, es una de sus colaboraciones más comunes y exitosas. En el año 2004, este dúo produjo los temas inicial y final de la serie Madlax, de Mashimo Koichi, y al siguiente año publicaron su primer álbum en colaboración: Destination.

A finales de 2007 comenzó un nuevo proyecto, produciendo un grupo de cuatro cantantes, llamado Kalafina que no fue hasta Enero de 2008 cuando lanzaron su primer sencillo. De igual forma al año siguiente reúne a casi todas las vocalistas del proyecto FictionJunction para comenzar una carrera discográfica bajo ese nombre, a secas; siendo Everlasting Songs el primer álbum con antiguas y nuevas canciones.



Kajiurasico

Yuki Kajiura es una de las compositoras que en sus obras pone un toque más de su estilo. A partir del año 2004 empezó a introducir palabras sin significado en las bandas sonoras y canciones; Aquarian Age fue la serie pionera en esto. Su idioma es comúnmente conocido como "Kajiurasico" (ella lo nombra como Kajiurago, go significa idioma en japonés); de esas letras no hay nada oficial por parte de ella, pero sí es verdad que ha habido filtraciones de origen desconocido. Desde entonces ella sólo se ha pronunciado en una entrevista hablando de Madlax, donde dice que las letras las compuso en un hotel cuando salió de viaje. Muchos coros de las canciones de FictionJunction YUUKA tienen este particular idioma.


En el año 2008, realiza un concierto en japon, el cual sale a la venta en DVD, aquí les dejo alguno de los temas que se tocaron en dicho concierto.











Dreamweaver y el HTML


Ya para finalizar las actividades del viernes 27 de noviembre, cerramos hablando un poco sobre el Software Dreamweaver y el código HTML

Para familiarizarnos un poco con estos términos, agrego que “HTML, siglas de HyperText Markup Language (Lenguaje de Marcas de Hipertexto), es el lenguaje de marcado predominante para la construcción de páginas web. Es usado para describir la estructura y el contenido en forma de texto, así como para complementar el texto con objetos tales como imágenes.


Continuando ahora un poco sobre el popular Software de Diseño Web: “Adobe Dreamweaver es una aplicación en forma de estudio (basada en la forma de estudio de Adobe Flash) enfocada a la construcción y edición de sitios y aplicaciones Web basados en estándares. Creado inicialmente por Macromedia (actualmente producido por Adobe Systems). Es el programa de este tipo más utilizado en el sector del diseño y la programación web, por sus funcionalidades, su integración con otras herramientas como Adobe Flash y, recientemente, por su soporte de los estándares del World Wide Web Consortium. Su principal competidor es Microsoft Expression Web y tiene soporte tanto para edición de imágenes como para animación a través de su integración con otras. Hasta la versión MX, fue duramente criticado por su escaso soporte de los estándares de la web, ya que el código que generaba era con frecuencia sólo válido para Internet Explorer, y no validaba como HTML estándar. Esto se ha ido corrigiendo en las versiones recientes. Se vende como parte de la suite Adobe Creative Suite 3 y 4”

Trabajamos un poco en su entorno, y se utilizaron las aplicaciones de insertar imágenes, y crear hipervínculos, entrelazando varias páginas, se pide que cada quien indague un poco por su cuenta sobre este programa, puesto que la próxima clase trabajaremos un poco más en él.



Las 40



Se habla un poco sobre la tecnología del Wii de Nintendo, que es la nueva consola de video juegos y un poco sobre su origen e historia. Siendo el resultado de varias décadas de estudio y evolución. Que forma parte de la Empresa de Atari.


Siendo el resultado este, la conclusión del diseño de la interfaz que diseño Atari, hace más de 20 años. Atari logra diseñar dispositivos de realidad virtual, pero dado a la época, estos no se lograron comercializar, sorprendentemente quien logra adquirir los derechos sobre esta nueva tecnología, nos nada más y nada menos que la NASA (The National Aeronautics and Space Administration). La Compañía Atari aun produce video juegos en la actualidad, para los sistemas de play2 y Xbox. El tema de lo lúdico, la experiencia, la interactividad del video-juego y las experiencias que se producen en todos sus usuarios, como un medio de socio comunicación, son una de las visiones y consecuencias modernas del desarrollo de las aplicaciones de los video-juegos modernos, a pesar de los aspectos negativos que muchas personas le ven.














_____________________________________________________________________

El profe nos manda a investigar sobre Alfredo Ramírez, debido a que próximamente estar invitado a nuestra clase; Alfredo es el hijo del fundador de la facultad de arquitectura el Arq Luis Ramírez. Alfredo, Pintor, escultor, dibujante y, ocasionalmente, creador de obras fotosensible, sin duda un artista totalmente integrado, en su trabajo a estado explorando la relación entre arte, tecnología y mito; tres áreas que toca aspectos biológicos, matemáticos y psicoanalíticos. Cabe destacar que él se ha valido de una amplia gama de herramientas para poder crear sus obras. Su trabajo consta de extracción del cuerpo humano de la realidad como la vemos, dándole el papel principal a la estructura ósea de cada cuerpo. Gracias a esto, Alfredo ha sido merecedor de varios reconocimientos nacionales e internacionales por su destacado desempeño como artista, también sus obras han sido expuestas en varios países, para ampliar mucho más sobre este artista aquí les dejo el link de su web personal: http://www.alfredoramirez.com/index2.html



Curiosamente ya me había topado con su trabajo, al indagar en la red, puesto que me encuentro realizando un libro de artista sobre la estructura ósea a nivel ilustrativo, y tengo a este artista como una de mis referencias, como opinión personal considero que su trabajo es bastante interesante y me gusta, especialmente los esqueletos metálicos, me parecen que poseen una gran belleza y atractivo visual, los cuales me han servido como medio de inspiración para mi trabajo personal.



Noderunner

Noderunner (http://noderunner.omnistep.com/play.php), fue un proyecto donde participo Yucef, en conjunto con Carlos J.Gómez de Llarena y Yuri Gitman. El juego consistió en dos grupos de 5 a 6 personas, cada uno tenía una o dos laptops y cámaras, un grupo se monto en un taxi y el otro una van, recorriendo las calles de NY, se conectaban por medio de puntos Wi-Fi, y a medida que recorrían la ciudad tomaban fotos de cada punto y las subían en un servidor, y se generaba un gráfico donde se indicaban las zonas marcadas, y el que tomara mas fotos o marcara más puntos simplemente ganaba el juego.

El juego fue documentado por el canal de cable, llamado TecTv, un canal de tecnología americano y europeo. El juego fue enviado a concursar en el Austria, en los premios “The Prix Ars Electronicaobteniendo el primer lugar y ganando el galardón del “Golden Nica”.













Aquí también les dejo el vídeo que realizaron los medios de comunicación de dicho evento






Este juego logro mostrar un poco el impacto que se puede generar al manipular las odas Wi-Fi.

Otra anécdota similar que nos contaria Yucef fue del juego del pacmanhattan consistió de 4 personas disfrazada de Pac y corrían por las calles de NY (http://pacmanhattan.com/) la conexión entre los personajes fue mediante celulares.





Interesante no!??

Siguiendo hablamos un poco sobre la compañía Atari, siendo su nombre original Atari VCS (Video Computer System), se utilizó por primera vez en 1982. Ya con esto también recordamos el popular juego “Snake” este popular juego fue desarrollado por dicha compañía, dicho esto, agrego que este juego fue utilizado en un proyecto en la Universidad de Wroclaw en Polonia, donde se muestra este video juego siendo controladas las luces de uno de los edificios de los dormitorios de la ya mencionada institución por una maquina u ordenador.










Y este ultimo que personalmente me gusta mucho... espero les guste!!!



Alzado Vectorial

Vamos a ver el siguiente proyecto es el alzado vectorial, realizado por un mexicano Rafael Lozano Hemmer, lo cual genero un gran impacto cultural. Rafael Lozano-Hemmer (http://www.lozano-hemmer.com/) nació en Ciudad de México en 1967. Su padre era de ascendencia española. Vivió en España desde 1979 hasta 1985, y desde entonces hasta 1993 en Canadá. En ese año se instala también en Madrid. Actualmente divide su tiempo entre Montréal y Madrid. En Canadá obtuvo una Licenciatura en Física Química, que le proporcionó una base de formación científica, y un título de Diplomado en Historia del Arte.



Para realizar el Alzado vectorial, fueron puestos 18 cañones de luz es un espacio de gran escala, esto se realizo en la plaza del Zócalo en México DF, donde por medio de una conexión a internet y el uso de la aplicación java e ingresando al sitio web: http://www.alzado.net/intro.html, dentro de web, observamos una representación virtual del evento de alzado en el zócalo mexicano, donde podemos interactuar con el diseño de nuestras propias plantillas con los reflectores. Esto fue realizado en el año 2000. Esto fue algo de vital importancia para el mundo del arte digital.














Sin Java ni Wi Fi


Por razones personales, me toco llegar un poco tarde a clases, al llegar el profe ya estaba, por lo que pude observar, buscaban algo sobre código java, pero creo que fue una búsqueda fallida. Luego el profe nos comenta que se encuentra un poco desanimado, y nos dice algunos pensamientos personales, realmente el día de hoy lo entiendo puesto que también me encuentro en un estado de ánimo similar.

El profe se siente un poco perturbado porque había una información que nos quería mostrar, pero dada a las condiciones del laboratorio no puede hacerlo, por lo tanto ofrece mostrarlo en su portátil. Debido a que hoy asistió poca gente a clase con algunos extras.

Al ver esto, el profe decide retomar en la clase de hoy, con lo último que se hablo en la clase anterior, en pocas palabras: sobre http://www.artboom.net/ pagina a la cual que revise en mi casa puesto que primero, tenía muchas otras actividades que hacer, y entre tantas cosas se me olvido hacerlo, el profe pregunto a los que si la vieron sobre sus experiencias y opiniones al respecto.


También nos comenta, que gracias a este medio conoció al actor internacional Harrison Ford, y nos cuenta que el mismo es un coleccionista de fotografías contemporáneas, también está el venezolano Simón Díaz. Nos relata, que en una inauguración de una explosión en NY, en conjunto en la comunidad irlandesa conoció Bjork, su anécdota es que la artista estaba un poco antipática, debido a que posiblemente no le dieron la atención a la que ella esta acostumbrada.


Entre tantas cosas que nos platica el profe Yucef, se me quedo grabado que una de las posibilidades y ventajas que ofrece el arte digital, son las posibilidades de poder actualizar las obras, debido a que el formato digital puede ser modificado y actualizado.

Retomando la plática sobre El artboom, se dice que, el que vemos actualmente no es el mismo que se realizo originalmente, en sus inicios fue creado en html y al ir pasando el tiempo se fue actualizando hasta llegar a lo que se observa hoy en día.


Para poder entrar al artboom, es necesario estar vinculados al mundo del arte, o simplemente ser una celebridad, solo hay tres personas que no son del mundo del arte, una de ellas es Kevin Mitnick quien es uno de los hackers más importantes de la historia, también esta Nicholas Negroponte de origen griego, es una de las personas más destacada actualmente en el mundo de la tecnología, siendo uno de los principales protagonistas del proyecto “Un ordenador para cada niño” programa que se presento inicialmente en el continente africano, uno de los objetivos de este programa era lograr desarrollar una línea de equipos portátiles a bajos costos, llegando al valor de $100 aproximadamente por unidad. Se comenta un poco sobre el impacto social, cultural y económico. Muy recientemente, en el año del 2008 este programa fue propuesto en Colombia.

Gracias a este proyecto, se logro la reducción de los costos de las portátiles en la actualidad, y como fue en cierto modo un ventaja de a nivel de costos, obviamente nos son los mega equipos, pero si cubren las necesidades básicas, como el uso de un sistema operativo, el acceso a internet, editores de texto entre otras, con costos desde $200.


Nicholas Negroponte, también es fundador del MIT Media Lab (Massachusetts Institute of Technology), laboratorio donde se están diseñando todos los avances tecnológicos que usaremos posiblemente en los próximos 20 años. Al dedir esto, el profe nos recuerda sobre el libro “Ser Digital” que trata un poco sobre la tecnología, dice que entremos al blog de Arte Digital 2, y en la ultima entrada publicada, se habla justamente sobre ese libro, y hay un link para poder descargarlo.







Aquí les dejo el link directo para su descarga, el libro se encuentra en formato PDF:http://cibernetic.com/ula/ser_digital.pdf





El profe nos dice, que para el este personaje es una celebridad a pesar que esta muy vinculado con el arte, dado por su trabajo y sus logros.



Luego de esto, el profe nos dice que listo, es el momento de pasar a ser parte de su historia y formaremos parte del artboom, curiosamente y a la vez me parece muy interesante es que el profe nos toma una fotografía en blanco y negro con su reloj. Luego de cada dos fotos hay que esperar un minuto más o menos, mientras se sincroniza su reloj con su servidor, pero debido a la gran conexión esto toma su pequeño proceso o protocolo JAJA, fue divertido tomarse la foto, el profe abrió las ventanas y todo, para mejorar la iluminación. En pocas palabras, luego de tomar la foto automáticamente esta es enviada al servidor.

Otra manera de realizar este proceso es transfiriéndolo localmente, que es justo lo que el profe va a realizar, pues como ya dije aquí la conexión deja mucho que desear, ni mucho menos sistema Wii Fii, todos los datos se están convirtiendo en luz desde su reloj hasta la computadora.



  • Comentarios :D

    Datos personales

    Mi foto
    Nací un 23 de diciembre del 1985, conocida bajo el nombre de Wendy, pero también me dicen "Noah"; con 25 años de edad, actualmente estudiando la licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad de Los Andes, con gustos musicales variados, generalmente escucho de todo pero mis preferencias son el rock ligero, el pop, la música clásica, y la música de los años 70 y 80, sin embargo me inclino más por la música japonesa instrumental moderna como por ejemplo la música de la reconocida compositora Yuki Kajiura. Entre otros gustos, dentro del área del diseño se encuentran la animación 2D, animación 3D, la fotografía, la ilustración, y el diseño tipográfico. Fuera de la carrera me gusta la animación japonesa (el anime) soy gran fan del cine, me gustan bastante la cultura japonesa, actualmente ando iniciando estudios en el idioma japonés. Una de mis principales pasiones esta el mundo de la informática, me gusta mucho el diseño digital, y me encanta estar aprendiendo diversos programas, manejo la mayoría de los programas de la casa de Adobe, tengo el nivel 1 del software de animación Maya. Entre otros intereses, me gusta compartir con mi familia, con mis amigos,

    Seguidores

    Toc Toc