Iniciamos la clase con varias exposiciones por parte de mis compañeros de la materia referente a la investigación asignada sobre los dos artistas; me toco ausentarme un momento, debido a que tenía que hacerme una corrección para mi entrega de Diseño IV, al regresar a la clase me consigo con la sorpresa de que el profe Yucef esta comentando de que hay dos blogs con el cual se siente muy contento con su desarrollo y evolución, y precisamente uno de ellos es mi blog jeje y otro es el de mi amiga Zuely jajajaja xDD, gracias por el cometario profe.
Más adelante conversamos sobre el video arte, aparece de nuevo Nam June Paik. Se habló un poco sobre su historia, trasladando una definición sobre lo que es el video arte agrego lo siguiente: “El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.”
Observamos algunos ejemplos, entre los cuales puedo citar:
At James Cohan
Zen For Film – 1961
Zen For TV
Zen for Youtube – 2009 (nombre dicho por el profe Yucef en clase)
Al ver el video de Zen for film, se nos pregunta que sentimos al verlo, se hablan de sonidos, emociones y sensaciones, se habla sobre el tiempo y el espacio. Consuelo comenta un poco sobre la psicología Zen “el aquí y el ahora”
Se habla sobre una pieza “blanco sobre blanco” 1918 de Kasimir Malevich” artista de origen ruso, contemporáneo con duchamp. Jesús soto se vio influenciado por esta obra de Malevich
Otros ejemplos de vídeos que fueron mostrados fueron:
Chris Cunningham
Video de kent butter Ascend, 2004
Kentandersonbutter.com
Bill viola/the quinted astonished alumno de nam june
Nan Gonzales – testigos en transito
Ana mendieta
Nela ochoa
Comille Utterback text rain 1999
Yucef Merhi mission Taliban 2002basado en el juego castle holffestaein
Muto y stop motion
Patrick Smithh
En sentido general los temas de los videos no son precisamente áreas de mi estilo, supongo que si el profe los mostro fue por algo jajaja
De todos los vídeos que vimos, el video Rubber Johnny, personalmente no me gusto, este tipo de temas no son para nada de mi agrado, me parece asqueroso y repulsivo.
Aquí deje un vídeo de Youtube que llamo mi atención, me parece interesante...
Ya esto parece show de tv. Una vez más por estos lados, en esta oportunidad les traigo un especial único para “blogs” llame ya!! Jajaja, ya bueno hablando seriamente, se trata de estudiar un poco dos artistas y establecer mi punto de vista, que los hace artistas contemporáneos y que tienen en común, acerca de estos dos artistas. Los artistas en cuestión son la venezolana Magdalena Fernández, y el artista de origen estadounidense Tom Friedman.
Para iniciar les comento que desde su aparición en la escena artística de Venezuela, a finales de los años 80, la obra de Magdalena Fernández ha obtenido una respuesta crítica muy positiva. Cabe destacar que su trabajo ha sido asociado con una de las tradiciones artistas venezolanas mas resaltantes como la de la abstracción óptica y geometría, se comenta que algunos de sus trabajos presentan similitudes con artistas como Jesús Soto, Gego y Alejandro Otero. Entre sus más recientes trabajos “Dibujos Moviles”, ella declina la formalidad de la abstracción geométrica, sino realiza un ritmo donde la fuente son los ruidos y sonidos, que podía escuchar, en su trabajo “1.2dm003 ‘Eleutherodactylus coqui” logra mezclar el sonido de una rana con formas geométricas, más o menos siendo esto un poco a los trabajos que realiza el diseñador grafico Ben Fry y su “Lenguaje Processing”. Continuando, como comentaba Magdalena Fernández actualmente su campo de trabajo es el experimental y también inventivo de una “naturalización” de lo abstracto, según comentan otros autores.
Siguiendo con el otro artista correspondiente, agrego que, Tom Friedman, el artista, es un un escultor conceptual estadounidense, graduado en la Licenciatura en Bellas Artes en la ilustración gráfica en 1988, en la Universidad de Washington en St. Louis popular o conocido, por la versatilidad y variedad de su materia prima o materiales que emplea para crear sus trabajos, por ejemplo, palillos de dientes, goma de borrar, o cubos de azúcar, y hasta su propio cabellos, por nombrar algunos. Sus esculturas también son conocidos por los intrincados arreglos geométricos. Este artista es un tanto peculiar, que no deja de sorprender a los seguidores del arte contemporáneo debido a la materia prima que usa, sin embargo, no son los lapiceros, caramelos o el papel sanitario que el usa para trabajar, más bien lo que cuenta es el proceso de cada una de sus obras, pues cada una de sus obras habla por si sola de cómo fue creado. Friedman es obsesionado al detalle, él le da a cada obra un “valor moral” que va más allá del “valor estético”.
Independientemente del proceso creativo de cada uno de los artistas, expuestos anteriormente, existe un punto de unión entre ambos, y es referente que deciden utilizar para sus obras o expresar sus ideas o propuestas, es decir, no es que utilicen los mismos materiales, sino mas bien es que tienen la preocupación por explorar y utilizar una diversidad de los mismos, en pocas palabras, los que mejores se ajusten a la idea que tengan en mente. En el caso de Tom que utiliza aparentemente elementos inofensivos para sus obras. En el caso de Magdalena, emplea en su obra sonidos, puntos y líneas sobre planos de agua o cantos que se descontextualizan para terminar siendo formas que podemos llamar meramente abstractas. En general, ambos artistas se han preocupado e investigado, por encontrar una mejor manera o forma innovadora de mostrar sus ideas.
Bueno aquí algo sobre Marta Traba, quien es una crítica de arte y escritora, que aborda la presencia del modernismo en Latinoamérica, y realiza una crítica denigrante de varios artistas venezolanos entre los cuales están Alejandro Otero y Jesús Soto, se nos asigna investigar un poco más al respecto.
“El artista latinoamericano reviste condiciones muy peculiares, que inciden naturalmente sobre su obra. La realidad cotidiana lo golpea con tal fuerza que le impide aislarse dentro de los problemas de su cultura; potencial o activamente, con sentido negativo o positivo, esta realidad despierta en él una militancia, una ideología o, en el menor de los casos, un sentimiento anticon formista. Cada vez más, ese artista se autodefine como un rebelde, un testigo incómodo, un elemento ofensivo para los sistemas imperantes; tantas veces, y con tantos matices de ansiedad se ha proclamado en esta forma durante los últimos años, que habría que admitir que hay en este empeño un real anhelo de que le crean y de que tomen en serio su posible peligrosidad. El artista quiere ser peligroso en Latinoamérica porque comprende que su misma lucidez y el privilegio de formar parte de una élite cultural en países de muchedumbres sobrevivientes, le exige ser, de alguna manera, un factor que contribuya al cambio de las estructuras férreamente sostenidas por los sistemas vigentes”.
Tomado de Arte latinoamericano actual, Caracas, Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela, 1972, pp. 51-52.
PD: pronto actualizare la entrada, sigo investigado al respecto.
Fue un artista italiano nacido un 13 de julio del año 1933, y fallece el 6 de febrero del 1963, célebre por su arte conceptual irónico, como respuesta a la obra de Yves Klein. este particular artista experimento en sus cuadros con diversos materiales y pigmentos, entre los cuales podemos citar la pintura fosforescente y el clorato cobáltico para que los colores cambiaran continuamente (esto me da curiosidad, así que espero poder experimentar dicha técnica), conocido por sus esculturas extravagantes de algodón blanco, fibra de vidrio y piel de conejo.
El 1960, decide marcar su huella dactilar en varios huevos a lo que según el era una obra de arte, dejo comerse a los espectadores dicha exhibición en 70 minutos, también decidió vender fotocopias de sus huellas dactilares, a las que designo a varias personas como "obras de arte andantes", una de ellas fue Umberto Eco.
Una de sus obras mas resaltantes fue cuando en 1961, este singular artista decide usar su propio excremento, coloquialmente dicho “mierda”, para llenar 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán, las cuales vendió por unidad al peso teniendo en cuenta la cotización de oro del día, en la actualidad algunas latas están en Galerías de arte famosas, entre ellas se cuentan el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el centro Georges Pompidou de
París, la TATE Gallery y el MOMA de Nueva york.
Algunas latas han explotado por la expansión de los gases. (jajaja esto debió sr muy asqueroso no me imagino la cara de los que fueron testigos), un dato curioso al respecto es que en el año 2007 se llegó a subastar un ejemplar en 124.000€.
Quién pagaría semejante cantidad por algo así, personalmente yo no gastaría mi dinero en una “obra de arte” de este estilo, pero bueno como ya saben cada quien con sus gustos.
También les dejo un video en italiano, que habla un poco sobre la vida y obra de este artista, y así practican un poco su italiano jajajaja..
- Colección del Banco Central de Venezuela (BCV)
- Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC)
- CORP BANCA Centro Cultural
- Colección Banco Mercantil
- Fundación Empresas Polar
Hola hola hola… gracias a todos los que se toman el tiempo para visitar y leer mi blog… y estamos de nuevo aquí con una entrada más, la correspondiente a la clase del 23 de octubre... (jiji a solo dos meses de mi próximo cumpleaños) umm bueno continuando con la entrada, una vez más una gran carga de información por parte del profe… honestamente varias veces me perdía durante la clase así que bueno hare mi mejor esfuerzo :D
Iniciamos hablando sobre el arte conceptual en los años 70, donde predomina concepto sobre la parte estética, este caso es más importante el contenido que la forma como tal, se destacaron varios artistas como fueron, Sol Lwitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Carl André. Se habla del minimalismo, comentando que hay artistas que se destacaron por el uso de materiales eléctricos como tubos de neón, por nombrar algunos artistas están; Dan Flavin, Bruce Naumann, se hablo sobre un fotógrafo hiperrealista llamado Chuck Close que realizo trabajos monumentales, trabajando con el pulgar, colaboro con Phillip Glass. También se comento sobre músicos que participaron en este movimiento.
Joseph Beuys , no se definió como artista como artista conceptual, fue un artista que se caracterizo por destacar la presencia del artista en la obra de arte, su vida se convierte en la obra de arte, esto lo manifiesta por medio de la escritura, Fluxus, movimiento en la que participaron personajes como Yoko Ono, Nan June Paik, Jhon Cage, Allan Kaprow.
Continuando con la charla muchos nombres de artistas se fueron mencionando entre los cuales están Carlos Zerpa, Claudio Perna, Miguel von Dangel.
En los 80 también empiezan a darse otros tipos de experiencias que no están vinculadas al pop art, por ejemplo el grafiti con artistas como: Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Jullian Schnabel, David Salle, artistas que se consagraron durante esos momentos en NY, los cuales se destacaron sobre otros artistas. En Venezuela destaca la presencia del video arte, estuvo relacionado con las prácticas del performance por artistas como Antonieta Sosa, Nan y Jenoi, Diego Barboza, Marco Antonio Ettedgui. Para mediados de los 80 hay cámaras, hay equipos de televisión, y se podían realizar ediciones de los videos artes, resaltan aristas como: Nela Ochoa, Nan Gonzales, José Antonio Hernández-Diez, propiciaron la producción y el lanzamiento del video arte en Venezuela.
No se dedicaron a la producción exclusiva de video, sino que lo usaron como una extensión de una propuesta más completa, se conocían como video instalaciones. En el caso de Nela Ochoa, inicia su trabajo en parís, con influencias de las danzas.
Artistas de gran prestigio como Nan June Paik y Charlotte Morman visitaron Venezuela a finales de los años 70 y principios de los 80, surge entonces Venezuela, apareciendo el arte digital también en 1985, cuando se realiza una instalación de un atari, cambiando su forma, el Net@ari realizado por Yucef Merhi, quien se destaca al realizar esta obra a una temprana edad de 8 años, cuando se inicia en el mundo del arte inconscientemente. Esta obra es catalogada por los críticos de arte como la primera pieza digital creada en Venezuela y quizás en Latinoamérica.
En la clase pasada se habla un poco sobre el grupo de los disidentes en Venezuela, esta vez se hace un poco mas de énfasis o se profundiza mucho más sobre el artista venezolano Alejandro Otero, quien formo parte de este grupo a principios de los años 50, siendo uno de los voceros intelectuales y artistita más comprometido que ha tenido Venezuela, en el año de 1987 hizo una residencia de artistas, donde tuvo acceso a un programa de aviones, donde modeló muchas de sus estructuras digitalizándolas tridimensionalmente, convirtiéndolo en uno de los primeros en utilizar un medio digital en el arte venezolano.
Se siguen nombrando más artistas entre los cuales puedo citar: Carlos Javier Gómez de Llerena e Isabel ron Pedrique, entre otros artistas.
En la década de los 90 en Venezuela, aparecen artistas que se involucran en la producción de obras digitales, las técnicas del dibujo y la pintura pasa a un segundo plano, surge el video-instalación y el performance.
Continuando, El profe nos muestra un video en youtube sobre Alejandro Otero el artista, con la primera exhibición de arte abstracto en Venezuela, que se convirtió en una polémica, que estableció un debate en los medios impresos, con miguel Silva.
También se nos habla sobre una figura de origen argentino, llamada Marta Traba, quien es una crítica de arte y escritora, que aborda la presencia del modernismo en Latinoamérica, y realiza una crítica denigrante de varios artistas venezolanos entre los cuales están Alejandro Otero y Jesús Soto, se nos asigna investigar un poco más al respecto.
El profe nos recomiendo realizar la lectura de un libro que digitalizo y pronto subirá en su servidor (no se cual es, ya que entre tanta información dada por el profe ese día el nombre del libro se me escapo).
Se comenta un poco sobre por la situación vandálica que se presenta en Venezuela en contra de las obras de arte.
Nos habla sobre ONG Organización Nelson garrido
Los galpones (oficina 1)
Galería Fernando Zubillaga
Fundación Mercantil
Fundación Canal (www.canalppc.org)
Galería alternativa que ya no existe pero que tuvo una participación importante (galería alternativa Elvira Neri).
Se habla sobre el Museo Alejandro Otero. Siendo uno de los museos más importantes de arte contemporáneo en Latinoamérica, el cual tenía una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo de Venezuela.
Vimos un video sobre la persona que fue la directora del museo Alejandro Otero, y discutimos un poco sobre lo que esta persona quería decir en su discurso.
Se manda a investigar, cuales son las colecciones privadas de arte en Venezuela y sobre el artista Piero Marzoni.
Aquí una vez más, ya se está haciendo medio fastidiosa la verdad jajaja, pero bueno ni modo asignaciones son asignaciones.
En más de un sentido es referible con estos términos al arte englobado en los diversos movimientos o corrientes acaecidos del siglo XIX a la fecha en los que se niegue la tradición, el academicismo o lo clásico como tal. Se opta por la experimentación, más que la imitación de la realidad circundante. Y la expresión de cada idea particular o de un conjunto de artistas comienza a tener diversas salidas formales en las que, la pintura, escultura, el grabado, entre otras manifestaciones, ya no son viables en el sentido tradicional de palabra. Lo abstracto predomina sobre lo figurativo.
El arte Moderno abarca, el impresionismo, el postimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo, antes de la primera guerra mundial y luego de ésta vienen a continuación de ésta, aparecen los movimientos considerados antiartísticos, como el dada y el surrealismo. A partir de 1950 a 1970 llegan el expresionismo abstracto, el pop art, minimalismo, Happening, Fluxus, land art, performance, el arte conceptual y el foto-realismo.
Más adelante, en el arte contemporáneo se plantea lo que se conoce como postmodernismo que, a diferencia de su predecesor, el modernismo, cuyas principales características eran lo novedoso u original, pone principal énfasis en la re significación, descontextualización.
Mata-ne
Por aquí de nuevo, al rato subo la entrada con el resumen de lo que es arte moderno y arte contemporáneo, personalmente este tipo de actividades me fastidian, ya que no soy muy apegada al tema del arte, como ya había dicho anteriormente, y si le agregamos que no me gusta escribir, ya se imaginaran jajaja… ya por la hora mi cabeza no da razón alguna… y como la tarea es para el martes, pos el martes consta de 24 horas… así que subiré la entrada como tal en la mañana al salir de clases. Y dejo de una mi opinión personal referente a una de las primeras preguntas que nos realizo el profe Yucef ¿Qué expectativas tienes de la materia?, pues las mías cambiaron, pensaba que sería una materia mucho más dinámica y practica, no netamente teórica u_u jajaja ya por la hora y agotamiento escribo loqueras.. Hasta mañana con la entrada pendiente…
PD: Saludos para MedoraYumegari de México, gracias por tus comentarios, me gustaron xD
Domo domo arigatou sis ari umm (sis si uso el diminutivo de tu nombre te estoy diciendo hormiga jajaja xD)
Hasta cuando nuestra sociedad bruta... e irrasional, el viernes 16 de Octubre, un muchacho de tan solo 21 años de edad, se va en la noche a disfrutar del Concierto de Luis Fonsi, música suave, tranquila, romántica, sin mucho alboroto, al terminar el concierto, como el resto del publico este joven en particular se dirige a las salidas del estadio metropolitano de Mérida, pero en medio de la multitud este muchacho sufre de un ataque de ansiedad porque se siente sofocado y no podía respirar, a causa de este ataque de ansiedad el comienza a empujar a la gente tratando de buscar un poco de aire para poder respirar, pero para su desgracia, el tan educado, amble y competente cuerpo policial de nuestra ciudad, procede a detener al joven, donde es esposado y golpeado sin compasion por los agentes de policia hasta causar su muerte.
Hoy domingo 18 de octubre, una madre merideña desconsolada entierra a su hijo que fue a un concierto de musica romantica a disfrutar la noche del viernes.
Digo yo, hasta cuando la brutalidad de los cuerpos policiales, que costaba con detenerlo y sentarlo a preguntar que le pasaba.. noo tenían que golpearlo con el cuento de que tiene autoridad...
Y como todo en este país lleno de gente ignorante.. nadie pagara condena por esta muerte injustificada, a los guardias se les reconocerá por su gran labor en la seguridad de dicho evento... como siempre digo una raya mas pal' tigre...
Es bastante interesante descubrir como en la actualidad el ser humano en su deseo de crear nuevas tendencias, se ha interesado en interactuar mucho más con los software y ordenadores. Personas como Golan Levin, se han dedicado al estudio de los códigos y algoritmos informáticos para de esta manera generar piezas digitales, virtuales o físicos, pero con la particularidad de ser interactivas.
Golan levin considera que los ordenadores deberían ser aun más personales, que estos deberían tener la capacidad de comprender y reaccionar a cierto comportamientos humanos, pero ciertamente que para que esto suceda se deberían tener más algoritmos de procesamiento de señales mucho más complejos.
El trabajo de Levin abarca las aéreas del performances, instalaciones, entre otros. Su especialidad recae en el desarrollo de interfaces que buscan la manera de generar nuevas formas de expresión audiovisual interactivas.
Ahora me pregunto, ¿estas nuevas tendencias, nos abren las puertas a diseñadores gráficos, industriales, artistas visuales, artistas en general, pintores, ingenieros o cualquier profesional, para incursionar en nuevas áreas? ¿Podemos llamar el trabajo de Levin arte digital?
Aquí dejo unos vídeo de muestra del trabajo de Golan Levin,Jajaja, como ya ven la clase del 16 de octubre fue muy larga, aquí continuo con la segunda parte de mi relato. Luego de salir al receso como niños buenos jejeje regresamos al laboratorio de computación, y nos encontramos con la sorpresa de que el profe Yucef se encontraba acompañado de un ilustre personaje de nuestra universidad, se trataba del Sr. Luis Ramírez, quien fue fundador de la Escuela de Arquitectura actualmente La Facultad de Arquitectura y Diseño, este interesante personaje nos da habla un poco sobre sus recuerdos en los inicios de la Escuela de Arquitectura que en esos entonces sus instalaciones se encontraban justo donde ahora esta nuestra escuela de Diseño Gráfico, nos cuenta que el espacio donde funciona el actual laboratorio de computación de nuestra escuela en aquella época era el cafetín jeje, nos comenta un poco sobre cómo se transforman las cosas, o transgreden, pero en muchas ocasiones para mejorar, ya que el nunca pensó que su antiguo cafetín seria ahora nuestro laboratorio, el cual se refirió como un laboratorio de la nasa y con este comentario cito las palabras de mi compañero Luis Miguel que están plasmadas en su blog “que conste que no es por la calidad de las computadoras ni nada por el estilo” (porque ni en mil años se le podría comparar jajajaja ya todos sabemos porque) pero el Sr. Luis hace referencia a esto es debido al cambio radical que sufrió el antiguo cafetín.
Personalmente me hubiese gustado mostrarles una fotografía de este señor, pero no tengo; que aprendí de esta experiencia… a nunca sacar mi cámara de mi bolso jajaja xD.
Al retirarse este personaje, Yucef escribe una fecha en la pizarra que genra un poco de intriga entre todos, pensando en que representaba ese año en particular, bueno resulta que en ese años surge el movimiento dadaísta, movimiento en el cual no podemos dejar de mencionar al artista Marcel Duchamp que presenta su urinario que provoca controversia a través de un seudónimo “art mutt”. Y esto es debido a que rompe los esquemas que se venían manejando en el mundo del arte para esa época.
Continuando con la línea de la historia, el movimiento que sigue al Dada, es el Surrealismo, movimiento que particularmente me gusta, especialmente por uno de sus máximos exponentes como lo fue Salvador Dalí, me gustan mucho sus obras simplemente no me canso de verlas. Estos movimientos incidieron en Venezuela.
Continuando, se habla de un movimiento artístico llamado “El Techo de la Ballena”, fundado por el poeta Carlos Contramaestre, movimiento que se fundamenta en la vida cultural venezolana del siglo XX, a este movimiento lo asociaban con el Vanguardismo ya que se desarrollo en los años sesenta en un país latinoamericano, contaba con escritores, artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, etc., entre los cuales participaron: Carlos Contramaestre, Juan Calzadilla, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, Francisco Pérez Perdomo, Efraín Hurtado, Salvador Garmendia, Adriano González León, José María Cruxent, Fernando Irazábal y Perán Erminy, entre otros. Por lo que pude investigar en marzo de 1961, fue el inicio definitivo de este movimiento con la apertura de la exposición “Para restituir el Magma”, la cual se montó en el garaje de una casa ubicada en la urbanización El Conde, en el centro de Caracas. Fue un Movimiento transgresor que asumió una posición política de izquierda, y realizo un homenaje a la necrofilia.
Foto: El Techo de la Ballena in 1963, L-R: Juan Calzadilla, Salvador Garmendia, Zonia Asparren M., José María Cruxent and Adriano González León.
