Hola hola hola… gracias a todos los que se toman el tiempo para visitar y leer mi blog… y estamos de nuevo aquí con una entrada más, la correspondiente a la clase del 23 de octubre... (jiji a solo dos meses de mi próximo cumpleaños) umm bueno continuando con la entrada, una vez más una gran carga de información por parte del profe… honestamente varias veces me perdía durante la clase así que bueno hare mi mejor esfuerzo :D

Iniciamos hablando sobre el arte conceptual en los años 70, donde predomina concepto sobre la parte estética, este caso es más importante el contenido que la forma como tal, se destacaron varios artistas como fueron, Sol Lwitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Carl André. Se habla del minimalismo, comentando que hay artistas que se destacaron por el uso de materiales eléctricos como tubos de neón, por nombrar algunos artistas están; Dan Flavin, Bruce Naumann, se hablo sobre un fotógrafo hiperrealista llamado Chuck Close que realizo trabajos monumentales, trabajando con el pulgar, colaboro con Phillip Glass. También se comento sobre músicos que participaron en este movimiento.

Joseph Beuys , no se definió como artista como artista conceptual, fue un artista que se caracterizo por destacar la presencia del artista en la obra de arte, su vida se convierte en la obra de arte, esto lo manifiesta por medio de la escritura, Fluxus, movimiento en la que participaron personajes como Yoko Ono, Nan June Paik, Jhon Cage, Allan Kaprow.

Continuando con la charla muchos nombres de artistas se fueron mencionando entre los cuales están Carlos Zerpa, Claudio Perna, Miguel von Dangel.

En los 80 también empiezan a darse otros tipos de experiencias que no están vinculadas al pop art, por ejemplo el grafiti con artistas como: Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Jullian Schnabel, David Salle, artistas que se consagraron durante esos momentos en NY, los cuales se destacaron sobre otros artistas. En Venezuela destaca la presencia del video arte, estuvo relacionado con las prácticas del performance por artistas como Antonieta Sosa, Nan y Jenoi, Diego Barboza, Marco Antonio Ettedgui. Para mediados de los 80 hay cámaras, hay equipos de televisión, y se podían realizar ediciones de los videos artes, resaltan aristas como: Nela Ochoa, Nan Gonzales, José Antonio Hernández-Diez, propiciaron la producción y el lanzamiento del video arte en Venezuela.

No se dedicaron a la producción exclusiva de video, sino que lo usaron como una extensión de una propuesta más completa, se conocían como video instalaciones. En el caso de Nela Ochoa, inicia su trabajo en parís, con influencias de las danzas.

Artistas de gran prestigio como Nan June Paik y Charlotte Morman visitaron Venezuela a finales de los años 70 y principios de los 80, surge entonces Venezuela, apareciendo el arte digital también en 1985, cuando se realiza una instalación de un atari, cambiando su forma, el Net@ari realizado por Yucef Merhi, quien se destaca al realizar esta obra a una temprana edad de 8 años, cuando se inicia en el mundo del arte inconscientemente. Esta obra es catalogada por los críticos de arte como la primera pieza digital creada en Venezuela y quizás en Latinoamérica.

En la clase pasada se habla un poco sobre el grupo de los disidentes en Venezuela, esta vez se hace un poco mas de énfasis o se profundiza mucho más sobre el artista venezolano Alejandro Otero, quien formo parte de este grupo a principios de los años 50, siendo uno de los voceros intelectuales y artistita más comprometido que ha tenido Venezuela, en el año de 1987 hizo una residencia de artistas, donde tuvo acceso a un programa de aviones, donde modeló muchas de sus estructuras digitalizándolas tridimensionalmente, convirtiéndolo en uno de los primeros en utilizar un medio digital en el arte venezolano.

Se siguen nombrando más artistas entre los cuales puedo citar: Carlos Javier Gómez de Llerena e Isabel ron Pedrique, entre otros artistas.

En la década de los 90 en Venezuela, aparecen artistas que se involucran en la producción de obras digitales, las técnicas del dibujo y la pintura pasa a un segundo plano, surge el video-instalación y el performance.

Continuando, El profe nos muestra un video en youtube sobre Alejandro Otero el artista, con la primera exhibición de arte abstracto en Venezuela, que se convirtió en una polémica, que estableció un debate en los medios impresos, con miguel Silva.

También se nos habla sobre una figura de origen argentino, llamada Marta Traba, quien es una crítica de arte y escritora, que aborda la presencia del modernismo en Latinoamérica, y realiza una crítica denigrante de varios artistas venezolanos entre los cuales están Alejandro Otero y Jesús Soto, se nos asigna investigar un poco más al respecto.

El profe nos recomiendo realizar la lectura de un libro que digitalizo y pronto subirá en su servidor (no se cual es, ya que entre tanta información dada por el profe ese día el nombre del libro se me escapo).

Se comenta un poco sobre por la situación vandálica que se presenta en Venezuela en contra de las obras de arte.

Nos habla sobre ONG Organización Nelson garrido

Los galpones (oficina 1)

Galería Fernando Zubillaga

Fundación Mercantil

Fundación Canal (www.canalppc.org)

Galería alternativa que ya no existe pero que tuvo una participación importante (galería alternativa Elvira Neri).

Se habla sobre el Museo Alejandro Otero. Siendo uno de los museos más importantes de arte contemporáneo en Latinoamérica, el cual tenía una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo de Venezuela.

Vimos un video sobre la persona que fue la directora del museo Alejandro Otero, y discutimos un poco sobre lo que esta persona quería decir en su discurso.

Se manda a investigar, cuales son las colecciones privadas de arte en Venezuela y sobre el artista Piero Marzoni.